California

Artista: Piskv

Nata da un viaggio on the road nei luoghi più iconici della California, la collezione fonde suggestioni urbane e naturali in composizioni visive equilibrate, dove realismo e geometria si incontrano in una sintesi dal sapore futurista.

California interpreta il muro come un vero e proprio orizzonte progettuale, capace di conferire profondità, ritmo e identità agli interni, mantenendo un linguaggio pulito, contemporaneo e immediatamente riconoscibile.

Elsewhere

Nasce da una riflessione sul paesaggio come spazio mentale, memoria stratificata e traccia del tempo. Le superfici diventano luoghi sospesi, un altrove silenzioso in cui segno e architettura dialogano.

Pensata per ambienti contemporanei, Elsewhere trasforma la parete in una presenza discreta ma identitaria, dove design e ricerca artistica si fondono in una narrazione intima e senza tempo.

Ink Déco

Una collezione che traduce il gesto libero dell’inchiostro in superfici decorative dal forte impatto visivo. Segni fluidi, colature e sovrapposizioni danno vita a composizioni dinamiche, in cui l’energia del disegno incontra un’estetica contemporanea ed elegante.

I soggetti richiamano elementi naturali, floreali e suggestioni orientali, reinterpretati attraverso un linguaggio illustrativo audace e riconoscibile. Ink Déco unisce arte, moda e design, trasformando l’ambiente in un racconto grafico deciso e identitario.

Bad Habits

Artista: Zewster

Traduce la scrittura urbana di Zewster in un linguaggio visivo potente e contemporaneo. Le lettere diventano segni istintivi, selvaggi e dinamici, carichi dell’energia dei muri metropolitani e della cultura graffiti. Non è decorazione, ma gesto artistico: superfici che raccontano ritmo, imperfezione e identità.

Bad Habits porta l’anima ribelle dello Style Writing nel interior design, creando un contrasto tra l’energia urbana e la delicatezza dell’arredamento.

Sea Voice

Artista: Mary Cant

Una collezione che nasce dall’ascolto profondo del mare e delle sue vibrazioni. Le superfici diventano onde visive, attraversate da movimenti fluidi, correnti cromatiche e tracce che evocano il respiro dell’acqua.

Ogni modello interpreta una diversa modulazione marina: sussurri, flussi, maree che si trasformano in segni astratti e luminosi. La collezione esplora il dialogo tra natura e percezione interiore.

Cable

Artista: Ironmould

Nasce dall’incontro tra arte urbana e sperimentazione digitale. Le composizioni si sviluppano come flussi visivi dinamici di segni, linee e connessioni che richiamano reti, circuiti e memorie industriali, trasformando la parete in una superficie viva e pulsante.

Pensata per spazi contemporanei, CABLE non si limita a decorare, ma racconta una visione personale del mondo tecnologico: un processo meditativo e liberatorio in cui gli intrecci di cavi diventano un linguaggio espressivo, capace di dare identità, energia e profondità emotiva agli ambienti.

Impatto

Artista: Berenice

Nasce dall’incontro tra movimento, luce e percezione emotiva. Le superfici si trasformano in flussi dinamici, dove il colore vibra e si espande come un’onda che attraversa lo spazio. Ogni modello interpreta un diverso stato luminoso: bagliori che scorrono, riflessi che si dissolvono, traiettorie che si intrecciano in un ritmo visivo continuo.

La collezione esplora la relazione tra energia e quiete. Le linee morbide e i gradienti evocano paesaggi astratti, pulsazioni interiori. Le forme non descrivono, ma suggeriscono: invitano l’osservatore a immergersi in un movimento fluido, quasi meditativo.